"Je mets en avant la vie. L’image témoigne."TRONG> « Ce n'est pas pour rien si nous sommes aujourd'hui encore touchés par les portraits de Baudelaire par Nadar, ou de Rimbaud...
...Il existe bien sûr une ambivalence entre le texte et l'image mais ils sont complémentaires... Ce que je souhaite, c'est que l'image parle de la personne, autrement dit, qu'à travers l'image, la personne livre quelque chose d'elle-même. Mon intention n'est pas de faire un portrait du sujet d'après lecture. Je me pose plutôt comme un miroir du sujet que je photographie. C'est un instant, un regard, c'est une présence. Je serais même gêné dans ma mission photographique si j'étais surinformé par rapport à l'oeuvre de la personne que je photographie. Le livre existe de toute façon, en dehors de ça.
Beaucoup de photographes travaillent aujourd'hui selon un point de vue et une direction qui leur est propre : les portraits qu'ils font évoquent beaucoup plus leur perception de la personne que la personne elle-même et nous renseignent plus sur eux que sur leur modèle. Ce n'est pas du tout mon cas. Je n'ai pas envie d'avoir des a priori, et sur l'oeuvre, et sur la personne. Il y a quelque chose, une émotion, qui passe à travers l'image et il faut que pour x lecteur cette émotion ait une résonance par rapport au thème et à l'oeuvre. De la même manière que pour un livre, il n'y a pas une seule lecture, une interprétation unique. L'oeuvre doit laisser libre, le spectateur et le lecteur, de laisser résonner sa lecture.
Ma rencontre avec Marguerite Duras remonte à une dizaine d'années. A l'époque elle venait de publier La Douleur chez P.O.L. Quelqu'un, un inconnu, avait déposé deux versions du livre devant sa porte, rendu comme matière artistique. Il y avait une version où le livre était dans une espèce de boîte à chaussures, comme dans un cercueil, avec le couvercle cloué. Une autre version était prise dans la peinture. Quelqu'un avait déposé cela devant sa porte de façon totalement anonyme, à Trouville. Elle avait trouvé extraordinaire que ces deux objets expriment et rendent cette sensation difficile et elle avait appelé son éditeur pour qu'il lui envoie un photographe. Je suis donc allé à Trouville sur la demande de POL.
Je suis arrivé au début de l'après-midi chez Duras. Elle était toute seule et elle m'a accueilli adorablement. Elle m'a montré les deux livres, que j'ai photographiés. Une des photos a d'ailleurs été utilisée pour illustrer la reprise en poche du livre, chez Folio. Du texte a été ajouté sur la couverture mais le fond de l'image était un détail d'une de ces photographies.
Finalement, j'ai passé toute l'après-midi avec elle. Elle aimait bien être emmenée en voiture, en ballade. Nous avons fait un petit tour sur la côte tout en discutant beaucoup. Yann Andrea n'était pas là. Nous avons dîné ensemble et je l'ai quittée vers minuit. Pour moi, c'est un souvenir dont je suis très fier d'avoir des images - mais le moment partagé compte énormément. On est devant un géant… et en même temps elle me posait des questions sur moi, sur ma vie, c'était très surprenant. J'avais l'impression que les rôles s'inversaient. Et le plus formidable, c'était l'imprévisibilité des réponses. Dans une discussion, on a plus ou moins conscience de ce qui va suivre, de ce qui va être dit mais avec elle je n'étais jamais sûr de quelle bifurcation allait être faite la suite de la conversation. Nous n'avions pas parlé de littérature. Elle avait une curiosité étonnante et nous avions parlé de tout, de la vie en général. J'ai le souvenir d'une grande rencontre humaine.
Duras me laisse surtout le sentiment d'une demande très forte d'être aimée. Ce n'était pas compliqué : je la trouvais adorable ; je sortais de nulle part et la façon dont elle s'intéressait à moi était vraiment surprenante. »
...Il existe bien sûr une ambivalence entre le texte et l'image mais ils sont complémentaires... Ce que je souhaite, c'est que l'image parle de la personne, autrement dit, qu'à travers l'image, la personne livre quelque chose d'elle-même. Mon intention n'est pas de faire un portrait du sujet d'après lecture. Je me pose plutôt comme un miroir du sujet que je photographie. C'est un instant, un regard, c'est une présence. Je serais même gêné dans ma mission photographique si j'étais surinformé par rapport à l'oeuvre de la personne que je photographie. Le livre existe de toute façon, en dehors de ça. 